钱利淮：我想让世界看到中国的非遗
出生于桐乡乌镇竹编世家，浙江省非遗传承人，作品“晨星-竹编”获第六届中国(浙江)工艺美术精品博览会金奖，宝格丽Serpenti系列75周年“传世蜕变”珍藏艺术展合作艺术家，2023年设计上海之“融·编织设计展”学术顾问，入围“国匠荣耀中国手工艺创新盛典”顶级手艺人，作品“竹编锦盒”由马未都先生创立的观复博物馆收藏，2023年上海进博会中国馆展出非遗竹编作品。
11月5日，第六届中国国际进口博览会现场，嘉兴非遗——乌镇竹编亮相进博会国家馆。
这个以太湖石为灵感，以黄苦竹编织出的抽象雕塑作品“太湖石”，取淡雅、柔美的竹子原色，展现太湖石“瘦、漏、透”之特色。
奇妙的反差令现场观众惊叹：原来传统与现代的融合可以这么美，非遗潮起来竟然这么有范儿。
“太湖石”的制作人是生于1985年的钱利淮，桐乡乌镇人，现在是浙江省非遗传承人。
作为一名竹编艺术家，传统竹编在他手下，变成竹扇、花器，变成雕塑作品、艺术品。他让更多人看到了竹编不只是日常生活的技艺，更是一门艺术。
以世俗标准来说，钱利淮在许多人眼里无疑是一个成功者，他赋予了非遗更多的艺术属性和更广的传播价值，带领着竹编艺术走向世界。
但在他的娓娓讲述中，这个85后没有流露一丝一毫的得意，更多的是展现出一种清醒和坦诚。
很多问题，他只分享自己的体验，而不是直接给出结论，他把自己竹编生涯里的每一次飞跃都看得很淡，只想专注做好每一个当下的工作。
他说，想用竹编去创造无限可能，想让这项非遗技术能被越来越多人看见，这是一份有价值的事业。
以下为钱利淮的自述——
竹编这条路，是深入了解、喜欢后的选择
竹编对我来说是祖辈代代相传的手艺，我的父亲钱鑫明，是嘉兴市非物质文化遗产乌镇竹编的传承人，哥哥也是竹编手艺人。
在乌镇西栅景区里，那面写着“乌镇”两个大字的五米高巨匾，就是我们家做的。我的童年可以说是在竹编的窸窣声中度过的，所以竹编对我来说太亲切了。
大学里我学的是设计专业，那时就已经开始在研究竹编了，基本上大学里我的每个作品都会和竹进行一个关联。
现在来看，那时的很多作品是非常幼稚的，但大学四年的学习给我从事竹编打下了一定的基础，这四年也是一个宝贵的试错时间，在这个过程中的很多经验都会反馈到竹编作品里。
我选择竹编这条路，不仅仅是因为从小耳濡目染，更是深入了解、喜欢后的选择。选择竹编，冥冥之中像是一种命运的安排。
2008年，我创立“竹芸工房”品牌，主要是开展深入教学，传播竹编文化。在成为竹芸工房的创始人之前，我在竹编这条路上已经摸索了好几年。
我这个人的性格是不喜欢太无趣的事，对很多事情我都有好奇心，就是不相信这会是唯一的答案。
对于竹编，我不想把它弄成工艺品，也不想一味走传统编织的道路，总想着要怎样才能赋予竹编更多的可能性。
这种想法是很美好的，但真的把竹编当成饭碗又是另一回事了。
在我们乌镇，对做竹编的，有这样一句话：做竹器的人是没有指望的，而且又很辛苦，成不了大器。确实，这项技术太难、太复杂了。
很多人认为，竹编只不过是拿竹子进行编织，但其实要想做好竹编，从一根竹子的选材开始就要去把关，还有取材、破篾、上口、扎口、包角、上色、打磨……这些工序一步都不能少，每一个细节都决定着成败，而且它往往要花费比竹子编织更多的时间。
竹编也不像一些工业化很成熟的传统手工，可以用现代的工艺去改造它，它的整个流程都需要用手去制作，而且别人的帮助也非常有限的，这对制作者来说，需要具备非常多的技能。
竹编制作的过程也会非常痛苦，因为会找不到它的规则，所以要把竹编做好、做出彩，是需要毅力和执着的。
我常常在想，很多非遗之所以会消逝也许是不符合时代的审美，这对竹编来说也一样，屏障无处不在。
就说一个残酷的现实，我的故乡陈庄村里，手艺人也没剩下几个了，竹编农具其实早就慢慢淡出了人们的生活，所以这项老手艺要活下去，无论是工艺还是审美，都需要改良。
这是没有退路的事，所以我要把作品创造出来，首先就要被当代人喜爱接受。
我当时拜了胡正仁大师做师傅，他是竹编界的泰斗，我主要跟他学习高端日用器型的制作。
我这辈子最崇拜的人有两个，一个就是我师傅，还有一个是我父亲，他们就是那种朝朝暮暮都与竹编为伴的人。
在他们身上，你能感受到对竹编的热爱，对手工技能的敬畏之心，那种倾其一生，一辈子只做一件事的匠人精神，都在潜移默化地影响着我。
去开启一种可能，是需要另辟蹊径的勇气的
那时谈不上艺术理想，也没有特别远大的抱负，家族竹编的传承落在了我们的肩头。
一个偶然机会，我看到了日本的竹编艺术，这让我非常惊讶，因为它是如此精美，简直令我震撼。
但开了眼界，也就意味着你发现自己不太行，于是就会有点悲观。悲观之后就开始思考，我该怎么用自己的文化去创造一种全新的竹编形式。
后来我想通了，千百年来，竹编在我们的日常生活、文化、艺术领域一直存在着，这就是独特性，我要做的就是找到那个独特点，将它提取出来并放大，我坚信我们中国传统的手工艺也可以进入当代艺术的殿堂。
都说只有最出色的人，才能得到最后的掌声，我想要在竹编艺术上闯出一条路来，所以就要去创新。
所以我常说，人呐，很多你觉得至暗的时刻，其实都是老天要让你成长的时候。
当然，漂亮话说说容易，做起来非常难。我当时一门心思想做精品，想要将手工编织做到工业级水准，几乎每天在竹编里耗16个小时，时不时精神崩溃，这样的日子持续了大概有半年吧。
总会有人问我，你是靠什么坚持下来的？我觉得，能力和勤奋是完成一件事情最基本的条件，做竹编其实是一个不断去寻找问题，去探索未知，然后找到乐趣的过程，所以最终的那个超乎想象的作品就是乐趣，就是我能坚持得下去最主要的一个原因。
2014年的秋天，收藏家马未都先生到乌镇看戏，在我这买走了一个小竹盒，当时的价格是一万三千五百元。
这就像一个星探，在茫茫人海中发现了一颗历史遗珠的感觉，这对我来说是一个很大的鼓励，感觉自己日复一日的努力终于被人看到了。
之后，越来越多的精品订单都找到我，说实话有点应接不暇。
不过，那时我就觉得，这不应该是竹编艺术的出路。因为传承这个东西并不是一个人的精益求精，它应该是一群人的事，甚至是所有人的事。
往大了说，对竹编艺术，对非遗传承，我觉得都需要一个明确的计划和方向。竹编要回归生活，首先需要的是传播，所以我想要把它推广到大众中去。
还有，一味追求精致，好像也不是竹编传承的出路，单一的竹编，如何独一无二？这是我最常思考的问题，我习惯待在乡村小院里，一边思考，一边动手做竹编。
最开始，我尝试用“平面”代替传统竹编的立体样貌，后来，各种不同品牌的合作邀约，也给了我灵感。
在一次杭州的展览上，我以“变化”为题，通过竹编创作出一套系统，从一个最简单的编织单元出发，通过几个变量的调整，呈现出不同的样子，以放射状的逻辑形式展现出来。
这个展览的内容覆盖了竹编图案的所有演变过程以及丰富程度，我觉得这是竹编艺术向时代浪潮的一次主动拥抱。很多时候去开启一种可能，是需要另辟蹊径的勇气的。
选择了竹编艺术，注定是要过得与他人不同的。一路下来，我也在不断学习，不断沉淀，也算摸索出了一套自己的竹编艺术标准吧。
我们中国传统的手工艺，也可以进入当代艺术的殿堂
今年3月，我与宝格丽合作，展出了竹编艺术作品，7月又在东京举办了竹编个展。
很多人会说，钱利淮，你从中国一路红到了日本，属于你的名利场来了。
但这所谓的高光时刻，更多的是别人看待我的事情，对我来说，这些只不过是日常工作的一部分，可能到了这样一个阶段，自然就收获到了一些成果。
很多人觉得非遗距离我们很遥远，我其实一直想通过作品告诉大家，文化是有温度的。
就像竹编艺术，这种美学传承，展现了中国人的生活，也展示着我们无穷的创造力。
在日本的展览中，竹编艺术就成了一个连接美好情感与意识的载体，很多日本的手艺人、艺术家、观众都过来看了，也受到了许多人的认可，给了很高的评价，他们会说，原来中国的非遗，中国的竹编艺术可以做得这么好看。
我当时就油然而生一种最朴素的民族自豪感。这些展览对我来说，收获都挺大的，我也会在内心鞭策自己，需要有一个更大的进步。
我一直在想，深山竹林里的手艺人，如何把固守已久的真正属于我们的东西带出来，让口耳相传的经验秘诀，变成可知可感的美学呈现。
所以准备这次进博会的展品时，我找到了属于竹编的答案，我们将竹编太湖石与数个竹编纹样结合，让大家看到中国传统手工艺、非遗传统文化的新意象。这是一种穿越时光、与时俱进的中华文化。
这个作品刚柔并济，虚实相生，我个人是挺满意的。但你要问我是不是最满意的，那最满意的永远应该是下一个。
很多传统手工艺正在没落，在走向消亡，这是因为大家的欣赏水平都在提高，所以手艺人也面临着破圈，不能局限在最原始的那一套技术里，要往精致化的方向发展。
做艺术，就是永远不要将就，永远要不断学习，要保持好奇。
对于竹编来说，对非遗来说，我始终觉得时间既是障碍，也是礼物，它们经过衍生、代代相传，成为艺术品，这种美学传承其实展现了我们一代又一代中国人的生活，这些东西会有一种厚重的岁月感，现代科学技术再强大，也是没办法仿制的，所以靠时间打磨出来的艺术，是不会过时的。
如果将非遗的老手艺，融入现代的、新锐元素，更是打开了全新视野，这样的艺术它不会消亡。就像竹编，终会走向更大的国际舞台。
竹编这条路，我其实走得很辛苦，但是从来都没想过放弃。因为做任何事，在没有收获到认可之前，都是漫长而孤独的。
我想一个人能一直坚持一件事，大抵都是因为热爱，所以我能肯定我是爱竹编的，竹编也回馈了我。所以我会说，既是竹编选择了我，也是我选择了竹编。
说到梦想，我不想说什么宏伟的计划，我只是一个有着艺术梦想的普通人，希望竹编艺术能被更多人看到，如果大家提到我这个人，知道我曾经为竹编艺术奋斗过，就足够了。
