大美银器，赋予非遗温度与美感

位于乐清市的“匠人支银作”，银杯与各种技艺的跨界融合。

支绍云在银匠体验室与年轻人一起探讨制银技艺。

　　在乐清，有一位银匠，用37年的时间，将冰冷的白银赋予了温度与美感。他叫支绍云，从五金厂的学徒到非遗传承人，从传统银匠到“网红”手艺人，他的故事，是一场关于如何让古老技艺“活”在当代生活的探索。

　　从五金厂学徒到非遗传承人

　　1987年，16岁的支绍云进入乐清一家五金厂当学徒。在那个机器尚未完全取代手工的年代，他每天与锤子、锉刀、焊枪为伴，练就了一手扎实的金属加工技艺。“那时锤子敲打的每一道痕迹，都是手艺的密码。”回忆起初学时光，支绍云眼中仍有炽热。从五金厂出来后，他远赴湖南精进手艺，深入学习银器制作。他融合南北工艺之长，湘西的粗犷錾刻与江南的细腻雕琢，在他的手中化为“刚柔并济”的独特风格。他说：“白银是有生命的，它需要匠人用时间与耐心去唤醒。”

　　作为鹤庆银器锻制技艺第五代传承人，支绍云的作品斩获30余项国内外大奖，2022年回到温州后，他带着融合南北工艺的独特风格，开始了一场“白银生活化”的实验——以银杯为媒介，跨界景泰蓝、大漆、宝石镶嵌等工艺，让银器既保留传统精髓，又符合现代审美。

　　打破边界，银器融合创新

　　“白银是最好的茶器材料之一。”支绍云拿起一只银杯，轻轻敲击，杯身发出清澈的回响。“银杯导热均匀，能持久保温，还能软化水质，让茶汤更醇厚。”

　　为了让银器更贴近生活，支绍云围绕“银杯”，不断跨界融合其他传统工艺。他将白银与景泰蓝、大漆、宝石镶嵌结合，设计的《万寿千秋银壶》《竹编银杯》等作品，成为顶级艺术品，被央视誉为“让非遗活化的典范”。其作品在2023年浙江“非遗茶生活”联创大赛斩获金奖，让传统银器与现代设计创新融合。

　　支绍云不仅做杯子，还延伸出银壶、银茶托、银茶匙等系列茶具，打造完整的“银器茶道”体验，尝试将白银应用于更多领域：以錾刻技法在银板上作画，利用金属的光泽变化，让画面层次更加丰富；结合书法与雕刻，制作可永久保存的银质字画；设计符合现代审美的银饰，让传统工艺走进年轻人的日常穿搭。

　　50岁“触网”,让世界看见“银艺”

　　“现在年轻人都刷短视频，我们组织了年轻团队拍摄、剪辑，在小红书、视频号上坚持更新，分享原创内容，包括分享银器的制作过程、保养技巧，讲解白银的文化历史。”令人意外的是，这位50多岁的传统手艺人，对新媒体运营极为热衷。

　　近年来，支绍云坚持开设公益乡村工匠培训班，设计中小学银器制作研学课程、签约培养学徒，其中一位学生还获省级职业技能竞赛二等奖。如今，他正筹建“银博物馆”，希望让更多人近距离感受银艺的魅力。

　　匠人的锤子敲打的是金属，锻造的却是文明对话。对于这份技艺，支绍云还有更大的野心，计划通过跨境电商推动中国银器出海，连接过去与未来、中国与世界。