研究60年！桐乡耄耋老人在屋顶上做“艺术品”

　　上世纪80年代，桐乡人沈华良在苏州为古建筑做修缮的时候，大概也想不到，这份手艺将伴随他一辈子。

　　中国传统建筑中，为了彰显建筑华丽，必在屋脊飞檐上精雕细琢，赋以美轮美奂、各具形态的祥瑞形象，这些便是石灰堆塑，也叫“灰塑”“灰批”。

　　桐乡灰塑主要用于寺院及园林建筑的屋顶装饰，其作品体积大、跨度长、大都讲究对称，因此对工艺的要求非常高。沈华良，可以说是桐乡灰塑“第一人”。

　　为传统建筑“锦上添花”

　　高桥演教禅寺，随处可见的精巧灰塑，让我们得以一窥沈华良精湛的技艺。“像这个‘咬脊龙头’，高近两米，长数十米，横跨整个大殿屋脊，必须爬到屋顶上，现场做。”

　　上世纪90年代，得知演教禅寺需要修缮，沈华良主动请缨接下任务，历时近4个月的风吹日晒，屋脊上的“艺术品”终于顺利完成。

　　“灰塑首先要练就一手泥瓦匠的功夫，还要懂得基础的美术，难度比较大，最重要的还是肯吃苦。”修缮古建筑，沈华良的底气来源于手上的“真功夫”。

　　1945年，沈华良出生在高桥村素鸡浜组，这里曾被唤作“泥瓦村”，沈华良的大伯沈世安就是当地小有名气的泥瓦匠。1962年，沈华良初中毕业，开始跟着大伯学习打灶头、做灰塑。这个选择，既是兴趣所致，也是为了解决生计。

　　勤奋学习、不怕吃苦，沈华良只用了三年时间就出师了。之后的十几年，他主要做的是打灶头、画灶画。直到1978年，命运的齿轮开始转动——

　　一次偶然的机会，沈华良陪妻子回了一趟苏州的娘家，无意中从广播中听到苏州古建筑公司招工的消息。抱着试试的心态，沈华良报名参加了考试。没想到，凭借多年来积累的灰塑手艺，沈华良从17名应试者中脱颖而出，考了第一名。

　　此后的四年，沈华良都在苏州工作，带着工人参与了许多苏州古建筑的修缮。正是这段经历，极大地丰富了沈华良在灰塑方面的系统知识和技艺。

　　1983年，沈华良回到了桐乡，继续埋头钻研灰塑技艺。直到高桥演教禅寺的创作，他艰辛的付出为桐乡灰塑打响了名气。随后，福严寺、崇德孔庙、濮院香海禅寺、乌镇石佛寺、屠甸寂照禅寺等寺庙及古建筑的大型灰塑，纷纷慕名邀请沈华良创作。

　　修修补补、雕雕画画，时间转瞬即逝。如今，沈华良已到了耄耋之年，现实的身体状况也不再允许他爬上高高的屋顶，但几十年来的创作成果，不仅凝结在一个个古建筑上，也烙印在他那双由于长时间接触石灰，而有着明显干裂痕迹的双手之上。

　　2009年，桐乡灰塑被列入第三批浙江省非物质文化遗产名录，沈华良成了这项技艺的代表性传承人。他的“双龙抢珠”“十八罗汉”“十二生肖”“瓦将军”“咬脊龙头”等灰塑作品，如今也在桐乡市非遗馆收藏、展出。

　　用灶画绘尽人间烟火

　　旧时江南地区农村，“有家必有灶，有灶必有画”。一幅幅仔细勾勒、寓意丰富的灶画，凝聚着老一辈民间手艺人的智慧结晶。

　　除了灰塑，沈华良还是灶画的省级非遗传承人，过去几十年，他让这些色彩走入了桐乡千家万户的厨房，让柴米油盐的平凡生活多了一丝韵味。

　　在沈华良家的厨房里，他亲手打的灶头上，绘有二十四孝、和合二仙、聚宝盆等色彩浓郁的灶画故事，寓意着这是一个慈孝有爱之家。

　　“以前灶头既是装饰品又是日用品，一日三餐都是靠灶头的。灶画主要是为了讨吉利，题材多以财神、菩萨为主，邻里之间大同小异。”灶画，虽说是由泥瓦匠在灶头砌好后，信手用颜料绘于灶头上的壁画，但也很考验手艺人的画功。

　　当学徒时，白天，沈华良跟着大伯走村串户造房子、打灶头，一边在旁边打下手，一边把大伯的手法默记于心。晚上收工后，沈华良不休息，一手拿着煤油灯，一手在石灰墙上把大伯白天的作品一笔一画临摹下来。

　　植物、动物、人物，各种图案反复练习，经常画到第二天天亮。沈华良熬夜画画，妻子则在一旁纳鞋底，“时间一长，一箩筐鞋底都纳好了！”忆起往事，沈华良满脸笑意。

　　出师后，沈华良慢慢开始尝试创新，拓宽作画题材，自创了“三潭印月”“平湖秋月”等风景画供村民选择，广受欢迎。上世纪70年代，公社拆了集体食堂，村里家家户户都要打灶头，沈华良忙的时候一年要打200多只土灶，这一打一画就是十来年。

　　随着传统灶头的逐步淘汰，灶画正在慢慢消失。家家户户都不用灶头了，灶画还如何生存？桐乡也给出了自己的保护路径，高桥实验学校的灶画体验馆就是一个缩影。沈华良也会经常到学校里，为老师、学生提供面对面的指导。

　　“如今，年轻人对灶画、灰塑都很陌生。我最大的心愿，就是把这个手艺传下去。”令人欣慰的是，在老人身边，儿子沈伟国和徒弟陈兴峰两个人，依旧在坚持做灰塑、画灶画……

　　部分图片由高桥村提供。