珐琅华彩
近日，“珐琅华彩——烟台市博物馆藏金属胎珐琅器精品展”在绍兴博物馆开幕。展览共展出烟台市博物馆藏金属胎珐琅器80余件(组)，主要集中于掐丝珐琅和画珐琅，尤以掐丝珐琅居多，其时代横跨明、清至近代，较清晰地反映出中国传统珐琅工艺的发展脉络。
铜胎掐丝珐琅兽面纹四象方尊（清代）。
铜胎掐丝珐琅花卉盆景（清代）。
铜胎掐丝珐琅缠枝花卉纹海棠口水仙盆（清代）。
珐琅工艺精美绝伦
在中国数千年的工艺美术发展史上，有一个年轻而充满活力的身影。
这个异域的工艺甫一来到，便融入中华文明，开出独树一帜的艺术之花。它拥有变化多端的造型、精密繁复的纹饰、金碧交辉的色泽、雍容华贵的气韵和绚丽的艺术风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。它，就是珐琅。
珐琅，即“珐琅釉”，是以石英、长石、硼砂等为原料的无机玻璃质材料，以金属氧化物为呈色剂，经过多道工序后高温烧制形成的一种复合材料。约在13世纪，珐琅工艺传入中国，中国工匠在学习、掌握了烧造技术后，经过不断实践，生产出具有民族风格的掐丝珐琅制品。
在中国，珐琅料与铜胎结合所创作出的工艺品最有特色，按照制作方法可以分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅三大品种，其中掐丝珐琅的出现最早，现在普遍认为元代的掐丝珐琅生产工艺已经成熟。最早见于记载的是明初曹昭《格古要论》，其中“窑器论”写道：“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，多为妇人闺阁中用。非士大夫清玩也。”
中国制造的掐丝珐琅目前有年款可考者始于明宣德年间。铜胎掐丝珐琅俗称“景泰蓝”，因在明代景泰年间达到了制作工艺的高峰、所制作的工艺品最精美而得名。如明代缠枝莲纹狮首耳盏式三足炉，铜胎、敞口、直腹、平底，有三只小兽足，口沿下两侧各有一高浮雕兽首，通体饰缠枝莲，底部饰蓝色朵莲，整体釉色明亮，颜色对比强烈，绚丽多彩。
清代掐丝珐琅品种丰富，制作工艺精湛。在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨，而采用延展性能较强的纯铜，应用了新的制胎、掐丝技术。如清代兽面纹四象方尊，器身施以红釉，以回纹为地，口沿内饰蕉叶纹，内饰兽面纹，颈部饰龙纹，上腹及下腹均饰兽面纹。其造型相比明代时期器物更均实而变化多端，其铜丝细薄均匀，掐丝技艺流畅，纹饰灵活精巧。乾隆时期，掐丝珐琅工艺达到巅峰，并形成了内府造办处，广州、扬州、苏州等几个工艺中心。
乾隆时期以后，掐丝珐琅的制作渐趋没落。
中国式的融合创新
在中国陶瓷艺术中，珐琅彩瓷无疑是重要类别之一。自清康熙末出现以来，不仅广受国人推崇，还远销海外各地，为域外民族所追捧，并成为“海上瓷路”重要外销瓷之一。实际上，珐琅彩瓷本身亦是中西方瓷文化交流的艺术成果，更是珐琅工艺一次中国式的融合创新。
珐琅彩瓷由西方画珐琅艺术舶来。画珐琅起源于法国，于17世纪初由欧洲传入，其制作工艺是先在胎上挂釉，再用釉色绘纹饰，经填彩修饰后入炉烧结，最后镀金而成。由于画珐琅色丰彩艳，风格富丽堂皇，传入中国伊始便很快获得了皇室的青睐。清康熙、雍正、乾隆三朝时达到鼎盛，其中乾隆命宫廷画师意大利人郎世宁以西洋画法表现物景，形成了别具一格的“洋味”。
西方画珐琅的输入只是珐琅彩瓷艺术诞生的外部原因之一，另一个重要原因在于它与中国传统釉上瓷绘艺术的融合。以展览中清乾隆时期的金胎画珐琅双耳杯为例，本件为黄金质地，两侧各有一只夔龙衔莲花耳。器内施以松石绿彩，外沿画白地蓝彩回纹，腹部以黄彩为地，画缠枝卷叶宝相花纹，下部饰一周胭脂红色方框纹，内填蓝色朵花，圈足饰一周卷草花叶。耳部以蓝白红描绘夔龙身上的花纹。底部呈牙白色，印蓝色双框“乾隆年制”款。其实属西方画珐琅艺术的洗染工艺与中国传统国画的勾绘笔法的完美融合之作，既有华丽、奔放的色彩元素，又有中国传统五彩淡雅、柔和的渲彩元素，形成了明亮中不失朴素、高雅中不失自由的艺术特征。
不得不说，能够同时兼容华丽高贵与人间烟火的气质于一体的珐琅彩瓷艺术，不仅将中国釉上瓷绘艺术的装饰和绘画语言的丰富性与表现力推向一个新高度，而且让其自身成为釉上瓷绘艺术中最具多元审美文化“涵容性”特质的艺术形式。
在展厅外，另辟了一个“方寸之间·永恒色彩”文创体验区，为观众准备了珐琅图案的套色盖章，观众可以在这里集章打卡。一名体验后的观众对记者说：“这个互动环节设计得非常巧妙，我不仅获得了观展的纪念品，也增添了观展后的趣味性，更重要的是这能拉近观众与传统工艺的距离。”
绍兴博物馆相关负责人表示，该展旨在为广大观众呈现珐琅工艺的发展历程、艺术特点，以及中国珐琅工艺独具的融合创新，使观众可以领略珐琅艺术在中国工艺美术史上的璀璨光辉。而且该展是绍兴博物馆迎接第48个“国际博物馆日”的重要活动之一，携手烟台市博物馆致力于文化共享、共赢常态化，充分发挥博物馆的教育职能，不断满足群众的人文审美新需求；也增进了两地文博单位的友谊，二者持续合作，未来可期。
