婺剧戏服传统文化 这对七旬老夫妻“玩”出新花样

　　徐裕国和妻子共同制作婺剧戏服。

　　从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。我觉得事业、兴趣、梦想也是如此，爱了就要坚持下去。民族的才是世界的，我要尽自己最大的能力守住婺剧戏服文化。

　　个子中等，头发花白，弯弯的白眉下一双眼睛炯炯有神。78岁的徐裕国是浙江省非物质文化遗产“婺剧戏服”的传承人。这几个月，老人一直很忙。“我外孙女在深圳开办了一个刺绣班，我就到深圳给她帮帮忙，‘十一’期间我们推出了与喜庆、丰收相关的婺剧戏服衍生品。”一说起刺绣、戏服……老人就有说不完的话，“能让更多人了解和认识婺剧戏服，我感到很开心。”

　　打从20岁起，徐裕国就与婺剧戏服结下了不解之缘。年轻时，他参与绘制婺剧戏服36图样，填补了这项技艺仅靠口耳相传，没有图文记载的空白。花甲之年，他又重归老本行。

　　“不图钱，不为名，就为完成年轻时的梦。”如今的徐裕国，青丝已成白发，但在婺剧戏服文化领域，他仍旧是那个意气风发的青年。“我想让传统文化通过现代化的呈现方式变得更有趣，将老底子‘玩’出新花样。”

　　初见倾心，绘出珍贵图样

　　婺剧，俗称金华戏，已有400多年的历史。上世纪五六十年代，作为金华当地最主要的娱乐之一，婺剧曾红极一时。

　　1962年，徐裕国进入金华戏具厂画舞台布景。没过多久，师傅便让他学画戏服样稿。

　　“以前没有打草稿的说法，设计稿都印在老师傅的脑子里。一代又一代的戏服师傅通过口耳相传，做出了一件件华美的戏服。”徐裕国说。

　　但没有记载，总归难以更好地传承。年轻的徐裕国总在琢磨这件事。1962年10月，浙江婺剧团到北京参加演出，受到了一致好评。回来后，大家兴奋地商量起该怎样发扬、壮大婺剧，“我们一致认为，将戏服和道具都画下来，进行系统整理并制作成样本进行保存，是重要的措施。”徐裕国回忆说，这项任务后来交到了他和师傅林文纲手上。

　　“配色是婺剧服装的一大亮点，当时没有彩色照相机，这就决定了我们必须纯手工画制。”徐裕国说，金华当地有句土话：“红配绿，心肝肉”，婺剧戏服不用过渡色，最爱直接用对比强烈的大色块。“乡土气是婺剧戏服最突出的特点。”徐裕国解释说，婺剧长期在农村的草台演出，大块的撞色，看起来大气明快。“用现在时髦的话说，就是更带劲儿。”

　　要做到有冲突的美感不容易。“以前绣娘在做戏服时，配色都要由最有经验的老师傅来操作，如何做到撞色却不刺眼，靠的是经验。”而这样的配色，要画到画纸上，调色同样非常难。

　　绘制图样的目的，就是为后人留下宝贵的资料，丝毫马虎不得。“上班也画，下班也画，晚上点着煤油灯，眼睛都熬红了。”那时候，徐裕国和师傅时常画着画着就满头大汗，36张图两个人整整画了一年。

　　重归本行，抢救戏服文化

　　1968年，金华戏具厂转产，老艺人得到安置，年轻工人纷纷改行。徐裕国成了金华市无线电一厂的员工，但他内心仍没放下对艺术的追求。

　　上世纪90年代，徐裕国夫妻俩退休后随儿女一起到深圳定居。在深圳，徐裕国从事书画教育，每月收入过万元。2005年，原金华戏具厂、浙江婺剧团筹划出版《中国婺剧史》，有关各方邀请徐裕国参与编写。他手上那套婺剧服饰36图样更被视为珍宝，曾有人几次出高价想购买，都被他拒绝了。

　　“婺剧是金华的一部分，我要把它带回来。”怀揣着对婺剧戏服的满腔热爱，徐裕国和妻子一起回到了金华。这些年，除了《中国婺剧史》，徐裕国还编撰了《中国婺剧服饰图谱》。“这是我献给上一辈老手艺人的礼物，也希望年轻人通过这些书了解婺剧、喜欢婺剧。”

　　徐裕国的妻子郑桂茶最早是金华戏具厂的绣娘，被金华市妇联授予“优秀女匠”的称号。夫妻俩也在琢磨，如何对婺剧戏服文化进行抢救性的修复。他们认为，光有文字和图片还不够，栩栩如生的绣品才最动人心。于是，你画，我绣，年过花甲的两人戴上老花镜回归老本行。

　　“这是婺剧戏服中的蟒袍，单刺绣这道工序就要花3个月至1年时间”。徐裕国找出了他压箱底的宝贝展示给记者。阳光下，黄蟒栩栩如生、活灵活现。“这是我们的文化，必须传承下去。”但由于年纪和身体原因，二老的工作进展缓慢，“我们就怕来不及完成这些绣品啊。”徐裕国说。

　　与时俱进，创新传承非遗

　　徐裕国是个老艺人，但在婺剧戏服文化的传播上，他更像个年轻人，不断探索与尝试。

　　2009年，传统婺剧戏服入围浙江省第三批非物质文化遗产，徐裕国也成为了它的传承人。同年，他创建了金华市婺州戏具服饰研究所，致力于收集整理、研究传承婺剧戏服文化。“光靠我们夫妻俩肯定不行，还需要更多的年轻人参与进来。”这些年，二人积极参加各类展会，抓住一切机会宣传、展示婺剧戏服文化。

　　戏服不能日常穿在身上，这对它的传播带来一定局限性。为此徐裕国开发了一些小绣品。例如《八婺龙屏》系列，就将婺剧戏服上的大龙头绣成艺术品，可以用来悬挂。

　　他们还尝试免费开设培训班，将一身的技艺倾囊相授，外孙女王凯悦也是学员之一。她与外公一起探索了很多婺剧戏服衍生品：手机壳、马克杯、手提袋、冰箱贴……“这几年做得最好的是图谱认字本。”徐裕国说，这个设计的初衷，就是将婺剧戏服文化和汉字相结合。

　　在徐裕国的影响下，孙子徐正烨也加入传承婺剧戏服文化的队伍中，尝试将婺剧戏服与现代服装相结合，让“婺绣”在现代服装中大放异彩。

　　“希望更多的年轻人一起来弘扬和继承优秀传统文化。”徐裕国说。